Rianne Witteveen
the website is in Dutch and English
Nooit alleen
Dit portret toont een jongen van vier jaar,
midden in een fase van ontdekken en uitproberen.
De blik die ik zag, triggerde mij om het te schilderen.
Niet om het mooie gezicht maar om de uitdrukking,
de woorden niet gezegd maar hoe zal zijn morgen, overmorgen en later zijn.
midden in een fase van ontdekken en uitproberen.
De blik die ik zag, triggerde mij om het te schilderen.
Niet om het mooie gezicht maar om de uitdrukking,
de woorden niet gezegd maar hoe zal zijn morgen, overmorgen en later zijn.
Zijn expressie is speels en onderzoekend.
Met een subtiele beweging van zijn gezicht — een opgetrokken wenkbrauw,
een directe blik — verkent hij wat er gebeurt in contact met de ander.
Het is een vorm van communicatie die nog vrij is van zelfbewustzijn of oordeel.
Met een subtiele beweging van zijn gezicht — een opgetrokken wenkbrauw,
een directe blik — verkent hij wat er gebeurt in contact met de ander.
Het is een vorm van communicatie die nog vrij is van zelfbewustzijn of oordeel.
Aan weerszijden van hem zijn zijn knuffels aanwezig.
Voor hem zijn het geen objecten,
maar vertrouwde metgezellen, elk met een eigen naam en betekenis.
Ze vormen een veilige basis van waaruit hij de wereld tegemoet treedt.
Voor hem zijn het geen objecten,
maar vertrouwde metgezellen, elk met een eigen naam en betekenis.
Ze vormen een veilige basis van waaruit hij de wereld tegemoet treedt.
De zachte, bijna dromerige achtergrond contrasteert met de druipers die vanuit
zijn lichaam naar beneden lopen. Mijn schilderstijl keuze verwijst naar de tijdelijkheid
van dit moment. De fase waarin onbevangenheid vanzelfsprekend is,
is ook vluchtig — ze glijdt langzaam weg, nog terwijl ze zichtbaar is.
zijn lichaam naar beneden lopen. Mijn schilderstijl keuze verwijst naar de tijdelijkheid
van dit moment. De fase waarin onbevangenheid vanzelfsprekend is,
is ook vluchtig — ze glijdt langzaam weg, nog terwijl ze zichtbaar is.
In dit spanningsveld tussen speelsheid en vergankelijkheid
ontstaat de kern van het werk.Het portret nodigt uit tot reflectie:
wat gebeurt er met die openheid naarmate we ouder worden?
ontstaat de kern van het werk.Het portret nodigt uit tot reflectie:
wat gebeurt er met die openheid naarmate we ouder worden?
Als volwassenen ontwikkelen we bewustzijn, controle en terughoudendheid.
Dat helpt ons, maar het kan ons ook verwijderen van het directe,
het onderzoekende, het open contact.
Dat helpt ons, maar het kan ons ook verwijderen van het directe,
het onderzoekende, het open contact.
Dit werk is daarmee niet alleen een weergave van een kind,
maar ook een herinnering.
Aan een staat van zijn waarin ontdekken vanzelf gaat.
Waarin contact ontstaat zonder aarzeling.
Waarin je nooit alleen bent, zolang je je verbonden voelt.
maar ook een herinnering.
Aan een staat van zijn waarin ontdekken vanzelf gaat.
Waarin contact ontstaat zonder aarzeling.
Waarin je nooit alleen bent, zolang je je verbonden voelt.
acyl / olieverf op waterbasis
60cm x 60cm
2026
60cm x 60cm
2026
Never Alone
This portrait depicts a four-year-old boy, in the midst of a phase of discovery and experimentation.
It was his gaze that moved me to paint him — not the beauty of his face, but his expression,
the unspoken words, and the quiet wondering of who he will become tomorrow, the day after, and beyond.
It was his gaze that moved me to paint him — not the beauty of his face, but his expression,
the unspoken words, and the quiet wondering of who he will become tomorrow, the day after, and beyond.
His expression is playful and inquisitive.
With a subtle movement of his face — a raised eyebrow, a direct gaze — he explores
what happens in connection with another. It is a form of communication still free from
self-consciousness or judgment.
With a subtle movement of his face — a raised eyebrow, a direct gaze — he explores
what happens in connection with another. It is a form of communication still free from
self-consciousness or judgment.
On either side of him are his stuffed animals. For him, they are not objects, but trusted companions,
each with their own name and meaning. They form a safe foundation from which he steps into the world.
each with their own name and meaning. They form a safe foundation from which he steps into the world.
The soft, almost dreamlike background contrasts with the drips flowing downward from his body.
This painterly choice reflects the transience of this moment.
The phase in which innocence feels natural is also fleeting — it slowly slips away, even as it is still visible.
This painterly choice reflects the transience of this moment.
The phase in which innocence feels natural is also fleeting — it slowly slips away, even as it is still visible.
Within this tension between playfulness and impermanence lies the essence of the work.
The portrait invites reflection:
what happens to that openness as we grow older?
what happens to that openness as we grow older?
As adults, we develop awareness, control, and restraint.
This helps us navigate the world, but it can also distance us from what is immediate,
exploratory, and open in human connection.
This helps us navigate the world, but it can also distance us from what is immediate,
exploratory, and open in human connection.
This work is therefore not only a depiction of a child,
but also a reminder.
but also a reminder.
Of a state of being in which discovery comes naturally.
Where connection arises without hesitation.
Where you are never alone, as long as you feel connected.
Where connection arises without hesitation.
Where you are never alone, as long as you feel connected.
Acrylic / water-based oil paint
60 x 60 cm
2026
60 x 60 cm
2026
Walk for Peace 2026
De Vredeswandeling is een lange-afstands-pelgrimage in de Verenigde Staten, geïnitieerd door boeddhistische monniken van het Huong Dao Vipassana Bhavana Center in Fort Worth, Texas, naar Washington D.C., met als doel vrede, mededogen en geweldloosheid te bevorderen. De wandeling begon op 26 oktober 2025 en is gepland om in 110 dagen een afstand van ongeveer 3700 kilometer af te leggen, met een einddatum in februari 2026. De monniken worden vergezeld door een reddingshond genaamd Aloka, die een symbolische figuur is geworden tijdens de reis.
#peace #buddhistmonks #compassion #mindfulness #lovingkindness #buddhism #innerpeace #spiritualjourney #walkingmeditation
“Step by step, we carry the message of peace, mindfulness, loving-kindness and compassion forward. We are deeply grateful for the continued support and warm welcome we receive along the way.”
meer informatie: Walk for peace 26 oktober 2025-12 februari 2026
Schilderij
Ik volg deze groep boeddhistische monniken al een tijd op Instagram. Hun doel en boodschap raken me diep. Het is niet iets dat boeit in de klassieke zin, maar het is intens inspirerend. Het gaat verder dan woorden. De monniken nemen bloemen en giften aan, maar geven die ook weer door. Alles wat ze doen is gericht op het inspireren van vrede en compassie. De zachtheid waarmee ze lopen, contact maken en aanwezig zijn.
Hun toewijding. Het lopen op blote voeten, waar dat kan — 3.700 kilometer lang, door weer en wind. En ondertussen blijven ze een positieve boodschap verspreiden in een onrustige wereld. De oorsprong van dit schilderij ligt in een foto van deze groep monniken. Eén blik was genoeg — het beeld liet me niet meer los. Door te schilderen draag ik op mijn manier bij aan de zichtbaarheid van hun boodschap.
Een boodschap van vrede, voor de hele wereld.
Hun toewijding. Het lopen op blote voeten, waar dat kan — 3.700 kilometer lang, door weer en wind. En ondertussen blijven ze een positieve boodschap verspreiden in een onrustige wereld. De oorsprong van dit schilderij ligt in een foto van deze groep monniken. Eén blik was genoeg — het beeld liet me niet meer los. Door te schilderen draag ik op mijn manier bij aan de zichtbaarheid van hun boodschap.
Een boodschap van vrede, voor de hele wereld.
#artwithmeaning #inspiredbylife #artasmessage #contemporaryart
#spiritualart #consciousliving #kindnessmatters #globalpeace
#slowliving #presence #humanity
olieverf / doek 60 x 80 cm
Painting
I have been following this group of Buddhist monks on Instagram for some time. Their purpose and message touch me deeply. It is not interesting in the conventional sense, but profoundly inspiring. It goes beyond words.The monks accept flowers and offerings, yet they pass them on again. Everything they do is devoted to inspiring peace and compassion. The gentleness with which they walk, connect, and remain present. Their dedication. Walking barefoot whenever possible — 3,700 kilometers, through all kinds of weather. And all the while, they continue to spread a positive message in an unsettled world.
“Step by step, we carry the message of peace, mindfulness, loving-kindness and compassion forward. We are deeply grateful for the continued support and warm welcome we receive along the way.”
The origin of this painting lies in a photograph of this group of monks. One glance was enough — the image stayed with me.
Through painting, I contribute in my own way to the visibility of their message. A message of peace, for the whole world.
Through painting, I contribute in my own way to the visibility of their message. A message of peace, for the whole world.
Beeldend kunstenaar en grafisch ontwerper.
Ik maak werk dat aanzet tot nadenken,
over wie je bent – en wie je wilt zijn.
Ik maak werk dat aanzet tot nadenken,
over wie je bent – en wie je wilt zijn.
Vanuit haar atelier in Nijemirdum maakt zij werk dat aanzet tot reflectie – over sociaal maatschappelijke zaken, identiteit, keuzes en verandering. Rianne combineert grafische helderheid met een vrije, expressieve beeldtaal.
In haar autonome werk en grafisch ontwerp speelt de verbinding met de kijker altijd een centrale rol. Zij werkt met diverse technieken, van etsen en monotype tot schilderen en ruimtelijk werk. En ontwikkelt Rianne visuele concepten voor zowel bedrijven, culturele organisaties als persoonlijke verhalen.
Working from her studio in Nijemirdum, she creates work that invites reflection—on identity, choice, and change. She combines graphic clarity with an expressive, intuitive visual language. In both her autonomous work and graphic design projects, the connection with the viewer is always central. Rianne works with a wide range of techniques, from etching and monotype to painting and three-dimensional installations, developing visual concepts for business, cultural organisations as well as personal stories.
