Wie wil jij later zijn?
In haar werk onderzoekt Rianne Witteveen de keuzes die mensen dagelijks maken – en de invloed daarvan op wie we zijn, en kunnen worden. Ze werkt met uiteenlopende materialen en technieken, van etsen en monotype tot schilderen en ruimtelijk werk. Haar expressionistische stijl en gelaagde beeldtaal nodigen uit tot reflectie. Dit werk stelt de vraag: Wie wil jij later zijn? En herinnert eraan dat ‘later’ sneller dichterbij komt dan we denken.
In haar werk onderzoekt Rianne Witteveen de keuzes die mensen dagelijks maken – en de invloed daarvan op wie we zijn, en kunnen worden. Ze werkt met uiteenlopende materialen en technieken, van etsen en monotype tot schilderen en ruimtelijk werk. Haar expressionistische stijl en gelaagde beeldtaal nodigen uit tot reflectie. Dit werk stelt de vraag: Wie wil jij later zijn? En herinnert eraan dat ‘later’ sneller dichterbij komt dan we denken.
Who do you want to be later?
In her work, Rianne Witteveen explores the choices people make every day—and how these choices shape who we are and who we may become. She works with a wide range of materials and techniques, from etching and monotype to painting and three-dimensional forms. Her expressionist style and layered visual language invite reflection. This piece asks the question: Who do you want to be later? And reminds us that “later” often arrives sooner than we think.
In her work, Rianne Witteveen explores the choices people make every day—and how these choices shape who we are and who we may become. She works with a wide range of materials and techniques, from etching and monotype to painting and three-dimensional forms. Her expressionist style and layered visual language invite reflection. This piece asks the question: Who do you want to be later? And reminds us that “later” often arrives sooner than we think.
Identiteit is een gelaagd geheel van afkomst, verhalen en tijdgeest. In dit werk richt ik me op de generatie ouderen – vaak ondergewaardeerd, maar van onschatbare waarde. Hun kennis, levenservaring en aanwezigheid vormen een fundament voor wie wij zijn en kunnen worden. Dit beeld is een oproep tot wederzijdse erkenning tussen generaties: zie elkaar, vind elkaar, en bouw samen aan een veilige, kleurrijke identiteit.
Identity is a layered fusion of heritage, stories, and the spirit of our times. In this work, I focus on the older generation – often undervalued, yet deeply essential. Their knowledge, experience, and presence form the foundation of who we are and who we may become. This piece is a call for mutual recognition between generations: to see each other, to connect, and to shape a shared, safe, and colorful identity.
De Bewogen Leven van de Crone: Een Reis door Tijd en Erfgoed
In de prachtige dans van het leven wordt de Crone gevierd als een symbool van wijsheid, een levend testament van doorleefde ervaringen. Zoals levenslijnen die op de hand van een oude grootmoeder getekend zijn, weerspiegelt ouderdom de transparantie van een reis van kind tot volwassene tot wijze ouder.
Deze diepe verbondenheid met het leven en de geschiedenis van voorouders komt tot leven in kunst die niet alleen inspireert maar ook de tand des tijds trotseert. In familie-opstellingen wordt duidelijk hoe de geschiedenis van voorouders doorgaat in volgende generaties. De impact van deze doorwerking en de ontwikkeling van levenslijnen vormden de inspiratie om te werken met een semi-transparante ondergrond voor portretten, vervaardigd uit kaasdoek en geschilderd met Oost-Indische inkt.
Het ophangen van deze doeken, zij aan zij in rijen, creëert een tastbare reis door de tijd. Het nodigt de kijker uit om letterlijk tussen de lagen van de doeken door te lopen, een ervaring die doorkijkjes biedt naar vorige, huidige, of zelfs toekomstige generaties. Deze fysieke reis weerspiegelt symbolisch de emotionele en historische reis van een familie, waarbij elke laag een nieuw hoofdstuk onthult en het complexe weefsel van erfgoed en identiteit ontvouwt.
De gebruikte technieken en materialen dragen bij aan het vastleggen van de diepgang van familiegeschiedenis, waar elke generatie een onuitwisbare stempel achterlaat op het verhaal van de volgende. Welkom in het verleden, het heden en de toekomst, waar kunst niet alleen een visueel genot is maar ook een bron van reflectie en verbondenheid met onze gedeelde geschiedenis.
The Moved Life of the Crone: A Journey Through Time and Heritage
In the beautiful dance of life, the Crone is celebrated as a symbol of wisdom—a living testament to deeply lived experience. Like the lifelines etched into the hand of an elderly grandmother, aging reflects the transparency of a journey from child to adult to wise elder.
This profound connection to life and ancestral history comes alive in art that not only inspires but also stands the test of time. In family constellations, we see how the stories of our ancestors continue to echo through the generations. The impact of this transmission and the development of life lines inspired the use of a semi-transparent base for portraits—created with cheesecloth and painted with Indian ink.
Hanging these cloths side by side in rows creates a tangible journey through time. It invites the viewer to literally walk between the layers, offering glimpses into past, present, and even future generations. This physical journey symbolically mirrors the emotional and historical path of a family, with each layer revealing a new chapter and unfolding the intricate fabric of heritage and identity.
The chosen techniques and materials contribute to capturing the depth of family history, where each generation leaves an indelible mark on the story of the next. Welcome to the past, the present, and the future—where art is not only a visual experience, but also a source of reflection and connection to our shared history.